El pintor Colin Latter i l'ànima de les màquines d'escriure Olivetti
El romanç perdurable de la màquina: per què el pintor Colin Latter està capturant l'ànima de les màquines d'escriure Olivetti
Aquí a El Granero Typewriter Company, creiem que les màquines antigues no són només eines; són personatges. Són registres sòlids i tangibles de la història, que guarden històries en les seves tecles i mecanismes. És per això que estem captivats per l'obra del pintor britànic Colin Latter (conegut a Instagram com a @studio_latter).
Latter, que té una trajectòria fascinant que va des de la fabricació de mobles fins a ser el cantant de la banda d'anarcopunk Flux of Pink Indians, ha girat la seva mirada atenta cap als detalls domèstics de mitjans del segle XX. I en les seves composicions de colors vius i angles marcats, ha trobat la bellesa en l'objecte mateix que defineix el nostre món: la màquina d'escriure.
Pintant el "prototip" del passat
L'obra actual de Colin Latter és profundament personal, impulsada per una fascinació pels objectes que van definir les dècades de 1950 i 60: les relíquies "futuristes" que ara estan bellament obsoletes. Per a nosaltres, el més destacat és el seu enfocament en els cavalls de batalla clàssics i inanimats d'aquella època.
La seva exposició, "PROTO-TYPE", destaca aquest tema precís, presentant objectes quotidians com tocadiscos, ràdios de transistors i, fonamentalment, màquines d'escriure obsoletes (incloent-hi l'icònica Olivetti). En una entrevista, Latter va assenyalar que les seves teles ricament acolorides són una "petita picada d'ullet al passat", registrant una època que ara ens pot semblar romàntica.
El seu procés artístic és un paral·lel perfecte a la restauració meticulosa d'una màquina d'escriure antiga. Utilitza la fotografia com a punt de partida, després exagera el color i empeny la perspectiva, creant una visió única, gairebé lleugerament inquietant, de la familiaritat. Pren un objecte familiar (una Royal, una Hermes, una Olivetti) i ens obliga a mirar-lo com si fos la primera vegada, veient-ne les formes inusuals i les línies nítides amb un color gloriós i sense complexes.
De l'anarcopunk a l'artesania artística
El que fa que l'apreciació de Latter per aquests elements històrics sigui tan fascinant és l'energia creativa que els aporta. Diu que una "vibració punk" encara és "viva i activa en mi, i es mostra molt clarament en el meu treball". Aquesta energia rebel no es manifesta en la destrucció, sinó en un enfocament inconformista de la bellesa: elevar un objecte de treball rutinari, desgastat i oblidat, a una peça d'art vibrant i essencial.
De la mateixa manera que una màquina d'escriure requereix una combinació d'enginyeria, disseny i intenció enfocada, l'art de Latter combina l'ull d'un fabricant de mobles per a la forma amb la passió d'un pintor per l'expressió. La seva dedicació a l'ofici i al color insufla nova vida a la història silenciosa que contenen aquestes màquines.
Us animem a explorar el treball de Colin Latter i a veure com documenta magistralment la ressonància estètica i emocional de la màquina de mitjan segle.
Podeu veure més treballs de Colin Latter aquí:
- Instagram: studio_latter
- Entrevista i antecedents:
- The Golovine BlogImatges cortesia de Colin Latter
