Seguindo o Mistério: Alexcia Panay sobre Poesia, Chá e a Vida à Máquina de Escrever
Entrevista com Alexcia Panay, poetisa e embaixadora das máquinas de escrever.
O seu percurso poético é descrito como não planeado, um desdobrar espontâneo. Pode partilhar o momento que abriu, pela primeira vez, a porta da poesia para si?
Alexcia: Começou uma semana depois de uma experiência de quase morte, que é outra história à parte. Eu estava na festa de aniversário de uma amiga em Los Angeles e havia uma máquina de escrever em cima da mesa. Pedi papel… e comecei a brincar. Os amigos sentavam-se comigo, um de cada vez, ofereciam três palavras e eu escrevia. Algo se abriu naquele momento, simples, inocente e, no entanto, totalmente transformador.
Convida frequentemente as pessoas a dar-lhe três palavras como semente para um poema. Como é que esta prática molda a ligação entre si, o público e as palavras que surgem?
Alexcia: Sempre adorei o número três; parece completo. Existe uma passagem na Bíblia que diz: “Onde dois ou mais estiverem reunidos, Eu estarei presente”, e essa presença, Espírito, Deus, Conexão, qualquer que seja o nome que escolha, aparecia sempre que nos sentávamos assim. Com a prática, essa porta fortaleceu-se. Confio nela agora. Três palavras criam um portal para a comunhão.
A máquina de escrever tornou-se a sua companheira criativa e canal. Como é que este meio físico influencia a forma como a sua poesia flui?
Alexcia: A minha máquina de escrever é um instrumento. Oferece ritmo, som e fisicalidade, ao contrário de qualquer outra coisa. É um objeto de encanto, uma pequena máquina do tempo. O som faz algo às pessoas, quer evoque nostalgia ou pareça algo do outro mundo na nossa era digital. Para mim, é um portal de conexão… um amigo… um companheiro no mistério.
Os seus encontros de Chá e Poesia são ricos em atmosfera: velas, chá e palavras escritas à máquina. O que significam estes rituais para si e como apoiam a sua filosofia criativa?
Alexcia: Poetea é uma fusão natural de duas práticas que adoro. O chá entrou na minha vida num momento em que precisava de uma forma mais simples e profunda de ouvir a mim própria e à vida. O chá, por si só, é um caminho profundo e infinito, e sou, em grande parte, uma humilde estudante da folha.
O chá traz as pessoas para a presença com uma simplicidade tão elegante. Evoca gratidão, calor, sensualidade e sabedoria.
E a escrita automática é uma das formas mais rápidas que conheço de canalizar a voz interior, especialmente num círculo. Algo extraordinário acontece sempre através de idades, línguas e vidas.
Adoro, especialmente, quando pais e filhos se juntam. Revela o artista interior que existe em cada um de nós. Somos todos artistas das nossas vidas, co-criando com a existência. Quanto mais espaços criarmos para lembrar isso em conjunto, mais conectados nos tornamos.
Nas suas atuações ao vivo, tece poesia a partir de sugestões coletivas, canalizando uma voz partilhada. O que é que esta experiência de co-criação lhe ensina sobre arte e comunidade?
Alexcia: Lembra-me que contar histórias é a nossa natureza. Sempre nos reunimos à volta de fogueiras, em sangha, através de sonhos, para partilhar mensagens do além. Somos todos mensageiros uns para os outros.
A sensação de criar em conjunto ou de testemunhar a criação em tempo real é êxtase. O meu amigo Sawyer chama a estes poemas coletivos "artefactos de admiração", e é exatamente isso que eles são: um instantâneo de verdade, de conexão, do próprio momento, datilografado à mão.
Levou a sua máquina de escrever consigo por lugares como o México, Los Angeles e Ibiza. Como é que diferentes paisagens e culturas transformam ou inspiram a sua voz poética?
Alexcia: Inspiro-me facilmente. Só preciso de prestar atenção. Cada cultura carrega os seus próprios códigos: cores, humor, crenças, música e comida. Adoro explorar o que une um grupo de pessoas.
Mas, com a mesma profundidade, inspiro-me na terra e na natureza. Estou obcecada com a água, como sabe de forma diferente em todo o lado, como carrega memória, como limpa, como nós próprios somos seres líquidos. A água ensina-me infinitamente.
A sua poesia é muitas vezes descrita como uma imersão no mistério do momento. Que papel desempenham a presença e a entrega no seu processo criativo?
Alexcia: Elas são tudo. A presença e a entrega são os pilares do meu trabalho e da minha vida.
Durante a minha experiência de quase morte, eu estava a conduzir na 405 quando outro carro me bateu. O meu carro capotou duas vezes. Tudo ficou escuro. Ouvi a pergunta: "Estou a morrer?" E depois: "Não. Entrega-te."
Esse comando, essa presença, manteve-me aqui. O meu corpo relaxou instantaneamente. O carro ficou destruído; saí de lá apenas com um pequeno arranhão.
Uns dias depois, ainda neste estado alterado de consciência, encontrei a máquina de escrever. E o resto é história.
Como equilibra a espontaneidade e a intenção no seu trabalho? Esse equilíbrio reflete uma filosofia mais ampla na forma como vive a sua vida?
Alexcia: Tento sintonizar-me com o Criador, a fonte da criação, e deixar que Ele guie. Por vezes, fico bloqueada e tenho de regressar lentamente através da prática e da paciência.
Tenho vivido tanto quanto posso fora "do sistema". Todos os "deverias" da sociedade parecem pressões para ocultar a nossa verdadeira essência. É um trabalho contínuo, mas não conheço outra forma de viver agora.
É descrita como poetisa, curandeira e performer. Que fio liga estas identidades e que propósito sente que cumpre através delas?
Alexcia: Viver de forma mítica, ritual e autenticidade. Estes fios tecem tudo o que faço. O meu propósito é servir de inspiração para ajudar as pessoas a lembrar o poder criativo que respira em todos nós.
Olhando para o futuro, que novas paisagens criativas, sejam interiores ou exteriores, se sente chamada a explorar, e como imagina a sua poesia a evoluir nos próximos anos?
Alexcia: Sinto que estou a entrar numa nova era, mais íntima e mais expansiva ao mesmo tempo. Estou a ser chamada para o mar de uma forma mais profunda: viver com ele, ouvi-lo, deixar que me molde. Sinto poemas a caminho que não são apenas escritos à máquina, mas corporizados, representados, ritualizados, vividos.
Estou a explorar as interseções do mito, da ancestralidade e da memória pessoal, onde a terra, a presença e a história convergem. Estou a entrar em novos domínios de colaboração: cinema, teatro ritual, encontros poéticos, residências em veleiros e espaços onde outros recordam o seu próprio fogo criativo.
Nos próximos anos, imagino a minha poesia a tornar-se ainda mais crua, mais espaçosa, mais entregue, tecida com as vozes do corpo, da terra e do invisível. Quero deixar que ela me surpreenda. Deixar que cresça para além do que consigo imaginar atualmente. Os poemas sabem para onde vão, mesmo antes de mim.
Em última análise, continuarei a seguir o mistério, dizendo sim a qualquer porta que se abra a seguir.
